La trama humana

Cecilia Molina

Texto para exposición individual en Casa Argentina de Italia en Roma

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Umana*: La poética de la traducción de lo intangible.

Rocky Cervini en su muestra La trama umana se revela como una traductora de lo invisible: no traduce palabras, sino impulsos, gestos, silencios, deseos.

En una primera mirada nos seduce la lógica del objeto -su color, su textura- esas formas en principio inocentemente recortadas, -casi en danza-; pero al tiempo se acerca a la experiencia de las emociones desbordadas por el recuerdo, por esa memoria díscola e intempestiva que nos toma con imágenes de alegría y de dolor.  La experiencia anclada en el recuerdo es sentida por esta serie de cuerpos mutantes que habitan el espacio, recortados sobre el mismo por el color, ese color que se vuelve territorio de percepciones y de relaciones de poder inconscientes.

Humanoides fragmentados, amplificados, a veces en exceso y otras en ausencia.  Cuerpos que se dejan atravesar por la emoción, no la enmascaran, ni con palabras, ni con “buenas formas” se liberan, mutan, crecen, se achican, se fusionan, se separan, se tuercen, resisten, se deforman.  Metáforas que definen los vínculos humanos.  Aquí todo lo que se silencia persiste y se acrecienta. Casi todos mis miedos, Los gritos que me habitan son obras que convocan e invocan a sentir estados desde adentro, lo sensorial esta expandido, en algunas ocasiones de forma táctil con superficies mullidas, suaves y peludas como en Laberintos internos, otras veces fijadas en la memoria, como en 8 am y también atravesado por la pulsión y la ambivalencia del deseo, Tainted Love.

 

El procedimiento y lo liminal 

El recorte y la superposición son los procedimientos que Cervini emplea en sus obras, tanto en las figuras de madera planas recubiertas con telas pintadas o pieles sintéticas, como en las siluetas recortadas en metal. Los collages de recortes bidimensionales, gracias a su montaje y disposición en el espacio transmutan en altorrelieves murales mediante el juego de sombras proyectadas sin perder su cualidad original. También sus esculturas de formas planas se plantan en el espacio y en el encuentro con las sombras a veces tienen tres caras; otras, dos, como las primitivas diosas lunares.

La traducción trabaja siempre donde diversos lenguajes o universos de sentido se entrecruzan. Como Hécate -la diosa griega de las encrucijadas-, esta artista performa en clave simbólica la intersección de dos mundos: el del reino consciente regido por la palabra y el del inconsciente que se despliega en la producción onírica y artística.

En este gesto formal creativo, la artista-traductora desarma las jerarquías entre mente, emoción y cuerpo y es entonces que la traducción ocurre, entre estados corporales y sensaciones primitivas o primordiales. Las emociones se encarnan, se habitan y se exorcizan. Con este gesto compasivo y generoso en su origen, Cervini se vuelve la creadora de un ritual que nos devuelve a una sensibilidad primaria, donde lo verbal no alcanza y es la representación del lenguaje de las emociones aparentemente silenciadas, el que toma la palabra.

 

 

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Las formas del trauma

Carolina Antoniadis

Texto para exposición individual en Museo Raúl Lozza, Alberti, Buenos Aires. 

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Las obras de Rocky Cervini transitan entre el humor y la tragedia: representaciones estilizadas de estados psicológicos, de vínculos conflictivos, de situaciones cotidianas traumáticas.

A la distancia, sus trabajos se presentan como caligrafías indescifrables; gestos automáticos, repetitivos, circulares o infinitos que se cierran sobre sí mismos. Otros, en cambio, parecen ramificarse para crecer o escapar. Manos que se alzan en un pedido de auxilio, que se entrecruzan o se enlazan en abrazos comunitarios.

Enteladas y pintadas, estas estructuras de madera recortada conforman metáforas simbólicas de vivencias propias, de diferentes estados psicológicos o anímicos. Son rítmicas, musicales, danzantes, ondulantes. En ellas no habitan líneas rectas, ni separaciones, ni individualidades; sino escenarios compartidos, tramas, tejidos. Las piezas recuerdan aquellas formas inventadas por Raúl Lozza en la década del 40, pero trabajadas de forma orgánica, con un potente sentido emocional.

Los colores y las superposiciones definen a los personajes implicados y —al igual que en la complejidad de las relaciones humanas— nos interpelan. Son colores atractivos que, sin embargo, muestran su dramatismo. Otras veces la artista utiliza el monocromo, que nos invita a concentrarnos, más silenciosa e introspectivamente, en su propia intimidad.

Los títulos revelan intrincados escenarios donde los cuerpos son reducidos a formas que evocan arabescos.

En sus búsquedas, Rocky investiga cómo llevar sus obras a la tridimensionalidad, para materializarlas en el espacio y que ocupen un lugar que nos permita recorrer esos estados, con distancia, pero en movimiento. Así, se abre la pregunta: ¿son  esculturas o estructuras modulares ensambladas en el espacio?

Como sucede a menudo, el arte despliega interrogantes: ¿Cuáles son los traumas y sus formas?

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Marcas Vinculares

Laura Batkis, 2023.

Texto para exposición individual en Centro Cultural San Martín, CABA. 
 

La historia del arte hoy se cuenta de otra manera por la inclusión de perspectivas que marcan una ampliación de nuevos paradigmas. Asistimos a la caída de jerarquías que promulgan las estructuras verticales de poder de los dispositivos institucionales que el mundo ya no soporta. La actual historiografía promueve una visión antipatriarcal que diluye los históricamente supuestos universales y el abordaje de lo “otro” o la “otredad”  que estuvo invisibilizada.

Esa otredad recupera visiones de cosmologías alternativas entre las que se incluye el feminismo, el arte de la negritud, el indigenismo y una nueva función del arte: la sanación de artistas cuya subjetividad está inmersa en problemáticas ligadas al sujeto que sufre y que encuentra en la práctica artística un modo de expresión en la que hoy pensamos que lo personal es también político. Estas políticas de identidad redefinen al productor de arte como sujeto único que se interpreta en relación con su contexto interpersonal. En este lugar se puede ubicar el arte de Rocky Cervini en el marco actual del arte contemporáneo.

Esta línea tiene un antecedente fundamental en Latinoamérica, en los trabajos de Guadalupe Maravilla, quien trabaja a partir del trauma que denomina “cicatrices de frontera” por las contantes migraciones del pueblo salvadoreño. Sus esculturas son expulsores de enfermedades y máquinas curativas para sanar afecciones del cuerpo. En la misma línea de arte como espacio terapéutico podemos citar las obras místicas de la argentina Elda Cerrato y a algunos artistas de la neurodivergencia como el brasilero Bispo de Rosario.

Rocky Cervini aborda temas del cuerpo y el dolor de manera absolutamente abstracta en sus pinturas – objeto, cuyo componente escultórico es innegable. Son estructuras en madera cortada, que luego entela y pinta, para finalmente armar la obra superponiendo cada parte. Como un ritual ancestral privado, la artista construye  esa corporalidad de la obra, que es una metáfora de cuerpo sintiente. Conjura aspectos privados mediante una nueva reconfiguración de su propio  cuerpo plasmado en el organismo del trabajo. La visión general tiene el aspecto de una caligrafía que por momentos remite a ciertos elementos del surrealismo de Miró y del cubano Wifredo Lam, por la transculturización de narrativas diferentes.

 La maraña de curvas y contracurvas denotan por momentos algunos aspectos de violencia y dolor como bocas con un grito silenciado, pero siempre distanciando del realismo mediante una estética muy precisa en el uso del color y el lenguaje abstracto alejado de la  literalidad narrativa. A su vez, algunos trabajos aluden a elementos ópticos al pintar el canto de los relieves, que iluminan con otro color la obra. Los títulos dan un anclaje muy poético con citas a escritores como Rilke en ¨Miles de rejas y detrás ningún mundo ¨o ¨Claus y Lucas¨ tomado de la novela Agota Kristof. 

Sus trabajos son rituales de sanación personal pero también colectiva, porque el concepto que atraviesan a todos son las relaciones vinculares que colectivamente  tenemos que atravesar con la pasión del amor y el dolor de la ausencia. Por eso pienso hoy en sus obras  como la escultura social que Josep Beuys proponía al definir al trabajo artístico como la ampliación de la conciencia que se va expandiendo en cada espectador a partir del disparador conceptual de un solo trabajo. Las obras de Rocky invitan a repensar nuestros propios miedos y sanar, junto con ella, nuestras propias heridas.

En la obras de Rocky Cervini  arte es también el  acto casi mágico de religar con nosotros, los espectadores, construyendo comunidad y sintiendo como en una plegaria silenciosa la belleza de estar todos unidos, por un instante, contemplando esta muestra.

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Intensa-mente

Mariana Brea, 2020

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Rocky logra componer una obra plagada de emociones y diálogos que conviven en el interior de su subconsciente, un conjunto de signos que piden auxilio o exilio, traducidos a motivos estilizados y sintéticos de múltiples variantes, notables por su ambigüedad y de gran fuerza sugestiva. En efecto, en el límite de la abstracción, compone a partir de la fragmentación de formas, sus recortes pueden remitir tanto a lo vegetal como a lo antropomórfico, combinados con una paleta de color vibrante y equilibrada.

Basta con dejarnos guiar por algunos de los títulos de sus obras, entre ellos: El abismo entre mi maquina y yo, Acercamiento social, Reconstrucción del vientre, La selva y el fondo, para sumergirnos en esa Intensa-mente que nos invita a jugar con la imaginación y construir nuestra propia mirada.

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Rosario Arias Usandivaras, 2021

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La obra de Rocky Cervini es visceral. 

Desde un plano formal, las formas orgánicas, gelatinosas que propone a menudo se organizan en un movimiento centrípeto. Pero desde el plano conceptual, sus obras apuntan directo y sin pudores a lo más visceral, casi salvaje. No perdona ni concede. Lo que es, es. 

Esas formas pegajosas como babosas/moluscos, en muchos casos poseen tentáculos, interactúan desde el movimiento. A veces circular, (circular al modo dantesco, de una pesadilla que se repite), a veces en otra dinámica kinética, pero siempre en una modalidad asfixiante, cerrada entre ellas, atrapándose unas a otras, absorbiéndose entre sí. También se relacionan desde el color, en paletas siempre armónicas, en las que el acento está puesto en el contraste de valores. La textura de las formas es siempre la misma, las hace hermanas de una misma familia, una familia al modo de las tragedias de García Lorca. La mecánica de trabajo es impecable, e implacable: Rocky dibuja el boceto en papel, corta las partes en madera, entela y pinta los cortes, y finalmente vuelve a unir la escena como en el boceto original.

En definitiva, de lo que Rocky nos habla es principalmente de las relaciones entre los elementos, relaciones que parecen ser carnales, animales.